Genèse du projet

 

 

En 2002 j’ai rêvé de monter La Tempête de William Shakespeare, ce qui eut lieu en 2004.

Entre temps j’avais rencontré André Markowicz qui m’a proposé une nouvelle traduction. J’ai donc travaillé avec lui à Rennes, puis il est venu travailler avec moi à Saint-Étienne. Il a transmis, passé, donné, aux acteurs cette joie et cette simplicité qui permettent de s’attaquer à tout sans respect démesuré, mais avec passion.

Même rencontre par la suite au Théâtre d’Albertville, mais cette fois avec le public.

Et j’ai découvert que le public était lui aussi passionné, passionné d’en savoir plus, de partager, au-delà d’un spectacle, d’une œuvre aboutie. Les rouages et les écueils les intéressaient, j’ai le souvenir d’une explication malicieuse du pentamètre iambique qui marche sur cinq pieds : personne n’a quitté l’auditoire. 

Et presque 10 ans ont suivi, aujourd’hui nous avons envie de retravailler ensemble.

André Markowicz a comme projet de traduire tout Shakespeare, et comme il a commencé il y a longtemps, il a déjà traduit beaucoup de pièces. Je lui ai proposé de revisiter ses traductions et demandé son accord et son aide pour mener à bien ce projet ambitieux, encore un peu de passion, d’irrespect et de simplicité, parce qu’avec ces trois ingrédients on peut s’attaquer à tout. 

 

 

le spectacle

 

 

En traversant une partie de l’œuvre de Shakespeare, (il semble impossible d’être exhaustif car il y a à peu près 900 personnages ayant un destin propre sur l’ensemble de son œuvre), nous allons interroger 3 pièces sur la place de la reconnaissance qui est protéiforme  suivant les destins des personnages. 

Ce spectacle propose la construction d’un lieu intermédiaire pour voyager dans l’univers shakespearien en revenir, raconter et repartir à sa découverte. C’est une exploration, une quête d’un trésor qui serait la mise en partage de notre humanité.

Nous aurons pour construire notre paysage rêvé une double écriture pensée à trois, celle de Shakespeare traduite par André Markowicz et Françoise Morvan, qui fera aussi le lien avec mon écriture articulant l’ensemble.

Pour que cette proposition artistique existe et soit compréhensible pour le public, il faut créer un texte, celui du narrateur qui est là pour donner les éléments nécessaires à la compréhension de la situation qu’ils vont voir, ou qu’ils viennent de voir. Tout le spectacle repose sur la réussite de cette bascule du langage direct, adressé au public, à celui incarné, vibrant de celui de Shakespeare. Qui au fur et à mesure du spectacle prendra de plus en plus de place, jusqu’à annuler la nécessité du narrateur qui aura terminé son rôle de passeur.

Les pièces de Shakespeare s’articulent entre elles, c’est un potentiel inépuisable de remises en scène du monde. Ce ne sont pas les personnages qui nous attirent, nous absorbent, c’est leur recherche, ces êtres qui se cherchent au moyen de leurs limites.

L’histoire est chaque fois différente, pourtant d’une pièce à l’autre, il y a un champ de résonance, une mise en abîme, comme un kaléidoscope qui propose à partir des mêmes éléments une multitude de résolutions. C’est l’espace Shakespearien qui est un magnifique et généreux espace de jeu et qui permet l’inventivité, et l’exigence artistique en dehors de toute routine.